Елизавета Боярская, чей творческий путь уже насчитывает более двух десятилетий, сегодня по праву считается одной из самых разноплановых и востребованных актрис российского театра и кино. Если в начале карьеры зрители привыкли видеть ее в образах хрупких, романтических героинь — будь то Анна Тимирева в "Адмирале", Надя в продолжении "Иронии судьбы" или экранная Каренина, — то в последние годы ее амплуа заметно изменилось. В новом проекте "Опасная близость" она предстает в образе Анны — успешного руководителя клиники пластической хирургии, чья внешне идеальная жизнь в одно мгновение рушится, обнажая сложную психологическую драму.
“Все осознанно”
Елизавету Боярскую часто спрашивают о сознательной смене амплуа. Она признается, что это не было осознанным решением. Скорее, естественным процессом взросления — и личного, и профессионального. В шестнадцать лет режиссеры видели в ней нежных героинь исключительно из-за внешних данных, хотя внутренне она такой никогда не была. Сейчас же, когда за плечами богатый опыт, ей стали предлагать совсем другие роли — женщин с историей, с характером, с тем самым жизненным багажом, который делает персонажа по-настоящему объемным.
Когда рушатся все иллюзии
Новый проект стал для актрисы особенной работой, к которой она подошла с особым вниманием. Сценарий "Опасной близости" сразу привлек ее своей психологической глубиной и нестандартным подходом к раскрытию характеров. Ее героиня — женщина, достигшая, казалось бы, всего: блестящая карьера ведущего пластического хирурга, крепкая семья, уважение коллег. Но страшная авария становится тем самым поворотным моментом, который разрушает этот тщательно выстроенный идеальный мир, обнажая правду, которую Анна годами старалась не замечать.
Актриса признается: режиссер проекта — человек с потрясающим театральным чутьем, они уже сотрудничали в проекте "Без правил". “Я знала, что это будет качественная, глубокая история. Когда я увидела первые смонтированные сцены, то сразу поняла — получилось именно то, что мы задумывали: напряженная, психологичная драма с элементами триллера, где каждый персонаж — это отдельная вселенная со своими тайнами и противоречиями", – вспоминает актриса.
Между двумя мирами
Несмотря на активную работу в кино и сериалах, Боярская не скрывает, что театр остается для нее главной любовью и профессиональной основой. В кино актер лишь один из многих элементов сложного механизма. Можно выложиться на сто процентов, сыграть блестяще, но если другие составляющие — режиссура, монтаж, продюсирование — окажутся слабыми, фильм все равно может провалиться. В театре же артист становится настоящим проводником между залом и историей. Это живое искусство, где невозможно схитрить — либо ты настоящий, либо зритель сразу почувствует фальшь.
При этом актриса с уважением говорит об особых требованиях кинематографа: в кино нужно уметь моментально переключаться между совершенно разными эмоциональными состояниями. Утром можешь играть безудержную радость, а вечером — глубочайшее горе. Это требует невероятной мобилизации внутренних ресурсов. Но когда все получается — испытываешь особое, ни с чем не сравнимое удовлетворение.
Классика или авангард
В театральном репертуаре Боярской преобладают постановки классических произведений, что нередко вызывает вопросы о ее отношении к экспериментальным формам. "Для меня принципиально важно, что дело не в форме, а в содержании, — объясняет актриса. — Можно поставить Чехова тысячей разных способов, но главное — сделать это хорошо, проникновенно, чтобы зритель ушел не с вопросом "что это было?", а с новыми мыслями и чувствами. Сейчас многие молодые режиссеры стремятся прежде всего удивить формой, забывая о сути, о том послании, которое должно доходить до зрителя".
При этом она далека от категоричного неприятия современного театра и с искренним интересом и удовольствием ходит на экспериментальные постановки, если они сделаны талантливо и с душой. Важно не вешать ярлыки, а оценивать каждую работу индивидуально. Елизавета Боярская уверена: порой в маленьких негосударственных театрах рождается настоящее чудо, достойное самых больших сцен.
Школа на всю жизнь
Малый драматический театр и его художественный руководитель Лев Додин сыграли ключевую роль в становлении Боярской как актрисы. С теплотой и благодарностью она вспоминает свои студенческие годы на курсе Додина, где с первого года началась серьезная, почти аскетичная работа над спектаклем по роману Василия Гроссмана "Жизнь и судьба" — произведению, далекому от какой бы то ни было театральной легкости.
"Наш театр — это особый мир со своими традициями и ценностями, — говорит Боярская с уважением. — Да, здесь есть безусловный лидер, чье слово имеет решающее значение, но все это — во имя искусства, во имя сохранения той высокой планки, которую задал Лев Абрамович. Дисциплина, требовательность к себе и другим — это не прихоть, а необходимость, когда ты стремишься к настоящему качеству, когда каждая постановка должна нести в себе нечто большее, чем просто развлечение".
Границы без границ, Или международные перспективы
Несмотря на признание и успешную карьеру в России, Боярская не исключает возможности работы в международных проектах. У нее уже есть опыт съемок в европейском кино, и она свободно владеет английским и немецким языками, что открывает дополнительные возможности.
Актриса признается: было бы интересно попробовать себя в серьезном международном проекте, особенно когда вдохновляет пример коллег, которые добиваются признания на мировом уровне. Хотя в нынешних условиях это кажется сложнее, чем раньше, Боярская верит, что настоящее искусство всегда найдет дорогу к зрителю, независимо от границ и политических обстоятельств.
Российское искусство на перепутье
Говоря о перспективах российского искусства, Боярская выражает осторожный, но твердый оптимизм. "Меня искренне беспокоит наблюдаемая сегодня тенденция, когда профессионализм и глубина порой уступают место поверхностности и погоне за сиюминутным успехом, — делится она своими переживаниями. — Настоящий артист — это не только талант, но и ежедневная работа над собой, постоянное развитие, расширение кругозора. Это бесконечный процесс самосовершенствования, который не должен останавливаться ни на минуту".
Но несмотря на все сложности современного культурного ландшафта, актриса старается сохранять позитивный взгляд на жизнь и профессию: каждый новый день — это новая возможность, новый шанс. Солнце встало, дети ждут утра с нетерпением — разве это не повод для радости и благодарности? В актерской профессии особенно важно уметь видеть свет даже в самые непростые времена, сохранять веру в людей и в преобразующую силу искусства.
Простота и честность как высшая сложность
Елизавета Боярская формулирует свое профессиональное кредо, выстраданное за годы работы: в актерской профессии нет и не может быть мелочей. Важно все — и техническое мастерство, и физическая подготовка, и интеллектуальный, духовный рост. Но более важным актриса считает другое — оставаться честным: “Честным нужно быть со зрителем, с партнерами по сцене и съемочной площадке, с самим собой. Только тогда можно рассчитывать на то, что твое искусство будет по-настоящему живым, дышащим, способным затронуть сердца". Только так с честным отношением к профессии актриса Елизавета Боярская остается одной из востребованных и талантливых актрис современности.
